La première fois que j’ai eu l’occasion d’admirer un tableau de Giuseppe Arcimboldo, j’étais subjuguée.

Voilà un peintre fichtrement novateur et moderne, me suis je dis en mon for intérieur …. qui est dans le dedans de moi ...

Novateur, le terme n’est pas usurpé … car Arcimboldo est un contemporain de De Vinci notamment … eh oui c’est un peintre du 16^ième siècle, maniériste. Seizième siècle !! Oui !! Étonnant ? Non ?

A l’époque où de Vinci créait le scandale en peignant de portraits de face ou de trois quart, alors qu’on ne peignait les gens que de profil, Arcimboldo, lui allait bien plus loin dans l’extravagance ….

A voir la peinture d‘Arcimboldo, c'est le côté novateur qui en ressort, on verrait plutôt ça bien plus près de notre vingt et unième siècle !! eh non... Mais ses incroyables portraits où il ajoute et juxtapose des végétaux, minéraux ou objets, vous font penser à quoi ? moi plus au surréalisme qu'aux peintres maniéristes de son époque. C’est novateur, certes, mais aussi satirique, en tout cas compétemment en décalage avec son siècle !

Si vous êtes de passage à Paris, vous pourrez admirer certaines de ces oeuvres au musée du Louvre, les quatre saisons notamment….

Vertumne

L'Eau

Le Printemps

L'Eté

Le Bibliothéquaire

L'Automne

Dans un billet précédant, je vous ai parlé du Pop Art. A cette occasion, je vous ai présenté quelques oeuvres de Keith Haring.

La semaine dernière je vous ai parlé de l'art de la rue, les grafs et les tags.

Keith Haring est le trait d'union entre ces deux billets. celui qui démontre que Pop Art et Graf ont la même démarche artistique. Le lien entre ces deux formes d'art est évident.

 

Au delà de la ressemblance visuelle, graphisme, explosion des couleurs et thèmes choisis, c'est dans la volonté de mettre l'art à la portée de tous, de le faire descendre dans la rue, qu'on peut rapprocher Graf et Pop Art.

Andy Warhol de son temps fut un novateur en ouvrant l'art au grand public. Pas seulement par les valeurs que ses oeuvres véhiculaient (Andy Warhol et les artistes de mouvemment Pop Art critiquaient le système en puisant leur inspiration dans les les icones de la société de consommation et en les détournant), mais aussi en réalisant à des centaines d'exemplaire ses oeuvres. Il mettait là un terme à l'unicité de l'oeuvre.

Le but suivi était de faire s'approprier l'art par tous.

 

C’est exactement la démarche des artistes de la rue.

Le trait d’union entre ces deux formes d’art est Keith Haring.

 

 

 

Né en 1958, il a commencé très jeune par la réalisation de cartoons, et de BD.

Arrivé a New York, pour intégrer une école artistique, il est fasciné par cette ville surtout par la réalité multiculturelle qui y règne.

Particulièrement intéressé par les graffitis omniprésents à NY,il descend dans le métro et réalise ses œuvres sur les affiches publicitaires et sur les murs. Sa notoriété devenant grande, ses œuvres ont été récupérées par des personnes voulant réaliser du profit, il abandonne le métro et ouvre une boutique où il vend pour quelques dollars ses dessins sur des T shirts ou de sacs. Il prolongeait ainsi le souhait de Warhol de donner l’art à tout le monde, même (et surtout) aux gens les moins riches.

Le message est clair. Un artiste doit donner son art, sans rien demander en échange de la part du public.

 

L’art est un don de soi.

 

L’art est à tout le monde.